Особливості пейзажу в живописі

До епохи Відродження пейзаж виконував декоративну функцію. Але перш ніж пейзаж став носієм ідеї і перш ніж почав допомагати розкривати характер головних героїв, а вже тим більше знайшов самостійність, пройшло дуже багато часу.

Як зароджувався жанр пейзаж?

Вперше зображення природи ми зустрічаємо на рельєфах древніх цивілізацій, які виникли на берегах могутніх річок. На картинах або скульптурах, що дійшли до наших днів, пейзажі являють собою рідкісні зразки флори. І тільки в епоху Ренесансу, коли у італійців прокинувся інтерес до натури, пейзаж відвоював собі місце під рампами.

Звернення до природи відбувається синхронно з пробудженням людської допитливості. Людина намагається розібратися, що в ньому сильніше – духовне або матеріальне? Що є сенсом життя або що приносить щастя? Інстинкт чи розум?

Німці вважали, що природа привносить в життя людини сумбур. І вже якщо в людині перемагають інстинкти-чекай біди. Італійці були не згодні зі своїми північними колегами, вони знаходили, що тільки баланс двох начал в людині може дати гармонійну особистість. Тиціан і Джорджоне втілювали цю ідею в своїх картинах, в той час як Рафаель віддавав повагу міському пейзажу, насолоджуючись стрункістю ліній. Епоха романтизму виникла на противагу епохи Просвітництва, щоб відновити порушений баланс. Відчуваючи, що людська мораль і звичаї далекі від досконалості, художники звернулися до природи. Сезони року були покликані відображати стану людської душі. Нарешті, натура до XIX століття взяла гору.

Особливості пейзажу в живописі полягають в трактуванні цього жанру художниками. Своєрідність пейзажу залежить від місця, яке відводиться пейзажу на картині, і індивідуального сприйняття художниками природи.

Кульмінація жанру пейзаж

Французи малювали природу, намагаючись зобразити всі її численні відтінки і настрої. Починаючи з Коро і аж до імпресіоністів, пейзаж переживав роки тріумфу. Старші імпресіоністи-К.Моне, К. Піссарро, а. Сіслей вже працювали виключно на свіжому повітрі, щоб не допустити і найменшого спотворення. Горезвісна світлоповітряна середу, яка на картині з'єднувала природу і людину воєдино, міцно увійшла в аннали мистецтва.

З'явилися пейзажні серії, об'єднані одним мотивом. Імпресіоністи однаково поважали і сільський, і міський пейзаж. Але пейзаж як вид мистецтва не міг стояти на місці і повинен був розвиватися. Сезанн, Жорж сірка і Ван Гог привнесли в пейзаж своє характерне бачення. Природа Поля Сезанна велична, монументальна, вона має чіткі межі. Жорж Сірка грав з оптичним ефектом, впливаючи на глядача кольором. Його мозаїчні картини стилізовані, Декоративні. Несамовитий Ван Гог у своїх картинах виливав душу, він використовував природу як рупор, щоб донести до глядача свій біль від свідомості недосконалості людини.

Поль Гоген замикає лад постімпресіоністів, його творчість близька до символізму, де природа лише віддалено нагадує свій прототип. Його колірні площини, що замінили форму, мають категоричним звучанням.